今年中秋节前夕，第二届广东蕉岭大地艺术季在广东省梅州市蕉岭县长潭镇白马广场开幕。
本届艺术季由中共蕉岭县委员会、蕉岭县人民政府主办，以“万物共生”为主题，邀请了43位（包含小组）艺术家，创作呈现了60余件作品。展期将持续至2027年3月23日。
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本届艺术季策划并创作了“东坡意境·蕉岭十六乐事”等艺术单元，并增设建筑设计板块，拓展艺术从装置景观向乡村空间重塑、人居环境提升延伸，让艺术从土地生长，以艺术赋能乡村振兴、激活农文旅融合发展。
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这次艺术季还通过推行“艺术家+设计师+本地主理人”三方共创模式，同步培育艺术咖啡馆等多元业态，带动村民就近就业、发展庭院经济，推动艺术流量转化为文旅经济效益。
开幕式现场还举行了艺术捐赠仪式和蕉岭县“百千万工程”智库专家聘任仪式。一批来自农业科技、建筑规划、艺术文化、教育医疗、城乡发展、乡村振兴等领域的专家受聘成为智库专家，为蕉岭县域高质量发展注入智慧动能。
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“从首届的探索拓新转为深耕进阶，本届艺术季早已跳出普通的文旅活动、年度展览的表层定义，成为一场扎根土地、持续生长的当代艺术乡建实践。”本届艺术季总策划、当代艺术家范勃说。
广东蕉岭大地艺术季如何回应乡村发展愿景？艺术乡建又该如何从“作品落地”走向“关系生根”？在“在地性”与“当代艺术表达”之间如何构建可持续的乡村艺术生态？广东蕉岭大地艺术季策展人廖雯、殷嫣日前接受南方+记者专访。
乡村发展需要“共生”而非“复制”
南方+：第二届广东蕉岭大地艺术季以“万物共生”为主题，这一主题如何回应时代命题与乡村发展愿景？
殷嫣：“万物共生”并不是一个简单的生态概念，也不仅仅指人与自然的和谐相处。它首先来自我们对蕉岭这片土地的理解，也回应了今天一个更普遍的时代命题：在差异越来越明显、关系越来越复杂的现实中，不同的人、不同的经验、传统与当代、自然与发展，如何保持各自的生命力，又建立新的连接。
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艺术不是来替地方赋予意义，而是首先去倾听、理解和重新发现。我们希望艺术不仅进入山水，也进入人的生活；不仅形成作品，也能够与公共空间、地方文化、乡村业态以及人的真实需求发生关系。所以我理解的“共生”，不是把乡村变成一个统一的艺术景观，而是让它原有的文化、生态和生活经验，在今天获得新的连接方式。乡村发展真正需要的，也许不是复制一个新的身份，而是在自身已有价值之上，形成面向当代生活的再生能力。
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南方+：从首届的“探索拓新”到本届的“深耕进阶”，如何定位这两届艺术季之间的延续与升级关系？
殷嫣：我更愿意把两届理解为同一个问题不断深入的两个阶段，而不是两个彼此独立的艺术季。首届是“万物自得”，我们首先完成的是一次“发现”：艺术家走进河流、村庄、田野和当地人的生活，让地方原本熟悉甚至习以为常的山水、物产、文化与生活经验，通过艺术获得新的观看方式。首届艺术季也让更多外部观众重新看见蕉岭。
两届累计已有百余件作品分布在长潭镇、蕉城镇、三圳镇、蓝坊镇、广福镇等区域。但我认为真正的“进阶”并不只是艺术家和作品数量的增加，而是艺术进入地方的方式发生了变化。如果说第一届更多是在回答“艺术如何进入蕉岭”，那么第二届开始进一步追问：“艺术进入之后，还能留下什么？”因此这一届核心并不是把第一届做得更大，而是从“作品落地”走向“关系生根”，从一次艺术事件逐渐走向一种能够持续发生的地方文化实践。
艺术设计结合业态才能“继续生长”
南方+：本届艺术季提出“艺术从土地生长”，并强调长期主义、摒弃节庆化与景观化思维。整体策划如何将这一理念转化为可持续的乡建实践？
廖雯：大地艺术季与乡建结合最重要的就两点。其一，就是与当地的历史文化、生态地貌结合，就是所谓艺术从土地生长，但关键是怎么结合，如果我们仅仅停留在怀旧上就没有太大的意义，更重要的是要优化原有资源，激活新的意义和价值。其二，就是要坚持持续性，不能急功近利。
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南方+：艺术季采用“艺术家+设计师+本地主理人”三方共创模式并培育多元业态。这种模式如何设计？希望构建怎样的乡村艺术生态？
殷嫣：如果一个空间完全依赖艺术季和外部团队，它很容易在活动结束之后失去生命力。所以我们希望改变过去“艺术家完成作品—项目交付—艺术家离开”的单向模式。艺术家提供的是观念、创造力和重新认识地方的方法；设计师需要把艺术语言进一步转化为空间、功能与真实的使用体验；而本地主理人非常关键，因为他们最了解地方，也是真正在艺术季结束以后继续使用、运营和维护空间的人。
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三者并不是简单分工，而是在共同解决一个问题：如何让艺术的创造性、设计的功能性和地方的持续运营能力真正结合起来。艺术乡咖、艺术茶室、公共设施以及“蕉岭十六乐事”中的一些节点，实际上都在尝试这种转换。我们希望一个艺术项目既具有艺术上的独立价值，又能够成为可以停留、交往、消费、使用的真实空间；艺术季结束以后，它仍然能够进入地方日常，而不是随着展期结束。
行▪清溪浅水行舟。汪敬淼摄
因此，我们最终想构建的并不是一个遍布“艺术打卡点”的乡村，而是一种更开放的乡村艺术生态：艺术家可以持续创作，本地主理人可以持续运营，村民和游客可以持续使用，新的文化内容和业态还能够在既有基础上继续生长。判断一个大地艺术季是否具有持续性，不能只看留下多少永久作品。真正重要的是，艺术之后有没有留下可以继续使用的空间、可以继续运转的机制，以及继续发生新事情的能力。
让蕉岭“人人”都变成艺术家
南方+：蕉岭拥有粤闽交界的区位、客家耕读文化和生态山水禀赋。您如何平衡“在地性”与“当代艺术表达”，避免同质化的艺术乡建套路？
廖雯：大地艺术与艺术家独立作品根本不同的点就是“在地性”，所以，做大地艺术作品的表达一定不是完全“个人化”的，是我目前想到的最好的平衡方式。一方面，艺术家要打开自我，关注与“这块土地”密切相关的问题，另一方面，艺术家必须保持自己的独立的视角和语言方式，简单地说，就是关注点开放化，语言方式个人化。
卧▪午倦一方藤枕。汪敬淼 摄
南方+：您对广东蕉岭大地艺术季的长期愿景是什么？未来希望它在大湾区乃至全国的艺术乡建实践中提供怎样的“蕉岭样板”？
听▪隔江山寺闻钟。汪敬淼 摄
廖雯：蕉岭连续做了两年，作品有一百多件，经验也积累了一些，成果可见。我觉得蕉岭应该成为艺术家、设计师、村民、旅游者共同参与的样板，如果明年蕉岭还做，我一定要让村民和旅游者以及每一个热爱蕉岭关注蕉岭的“人人”，都变成艺术家。
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